na dando. USA 1915

Performance Tração 200 kg (da série "os 12 trabalhos") por ELEN GRUBER no evento PARTICIPATIÓN: Encuentro Latino Americano de Performance. Junin, Buenos Aires, Argentina. 2015

Elen Gruber

Iteratores participam da performance

Participação de iteratores: Claudio Carrizo, Bia Medeiros e outros

Bia Medeiros e iteratores 

Fotos: Robert Peyote Paredes, Claudio Carrizo e Marcelo Barraza.

Iteração, participação e performance

Em que aspectos a arte da performance se diferencia ou pode se diferenciar das outras possibilidades da arte? Pintura, gravura, escultura, dança, teatro, música são possibilidades da arte havendo nuances, entremeios, encostas se desatando sobre outras, transbordamentos entre elas. Todas estas possibilidades são, em geral, pensadas, criadas, realizadas para serem assistidas por espectadores imóveis, passivos, calados, atentos –estamos na cultura ocidental, na civilização dos passivos, doutrinados, treinados para a escuta do poder, do poderoso, do líder, do famoso- ou dançantes, algumas vezes, para a música, mas dançantes que não são parte do processo de criação e de realização da obra.  

Em que aspectos a arte da performance se diferencia ou pode se diferenciar das outras possibilidades da arte? A arte da performance, ou simplesmente performance é possibilidade híbrida: pintura, gravura, escultura, dança, teatro, música se mesclam nas ações, nas arte-ações.

A performance é o hacker de todas as linguagens artísticas: quebrou as  molduras das artes visuais, escorreu pelas paredes, riscou o chão; trouxe o improviso para o teatro e para a dança; fez gritar o coro tornando a criação processo colaborativo.

A performance pode combinar, compor, por com todas estas possibilidades. Na realidade preferimos performances ponto, isto é, performances que não buscam a criação de pinturas, esculturas, performances não que buscam resultados materiais, objetos à venda. Digo “preferimos”, pois falo do ponto de vista do Grupo de Pesquisa Corpos Informáticos.

Temos desenvolvido, entre outros conceitos, o conceito de iteração e o aplicamos em performances, composições urbanas e webartes.

Deleuze e Guattari, assim como Derrida, se referem ao conceito de “iteração”: conceito mais amplo e aberto do que o de “interação”. Na interação, caminho por caminhos pré-estabelecidos pelos conceituadores do projeto, da obra, da performance. Videogames são interativos: os interatores percorrem caminhos previstos, navegam, mas não criam, não modificam, não são participantes, nem parte da proposta.

A participação iterativa é co-laborativa, co-labor-ativa, prevê a participação ativa do ex-espectador, tornado iterator. Há possibilidade de modificação da proposta artística pelo iterator. Arte que vai para a rua, se distrai e caminha como os errantes aceita a iteração. Esta não tem percurso nem roteiro. Se o tiver o perde. Aberta ao público capaz de palavra, ação, particip-ação, iteração. Teatro de rua é teatro, fala unidirecional, tal qual a televisão que nos deixa presos nos sofás, inertes, puro lixão (o espectador) onde se derramam sons e imagens que convidam apenas a ver e a se calar. Performance que não aceita  a participação é teatro ou escultura viva em movimento para ser vista. A visão não mais interessa: queremos Mar(ia-sem-ver)gonha: arte que vai sem ver e valoriza outros sentidos em detrimento da visão.

A arte que fugiu de casa, deixou a escola, foi aprender na rua, e deseja ser aberta à participação é iterativa: a proposta (algo posto, pré-colocado), ao ser ativado, se redimensiona, se re-inscreve. Não é palavra morta, escrita, sedimentada, pharmacom, diria Derrida (2005), é pró-noia – oposta à paranóia- recebendo secreções e se contaminando: o trabalho se faz no percurso, no itinerário.

Iteração é repetição no processo, mas esta repetição é entendida como reformulação, reinvenção, reformatação. São iteratores aqueles que participam ativamente de um processo proposto não tendo a priori um resultado definido, um tempo previsível de duração, um espaço fixo de realização.

Podemos dizer com Jacques Derrida (1972), criticando J. L. Austin, que, uma vez que não há contexto fixo e correto ou apropriado para qualquer palavra e, portanto, nenhuma normalidade, há sempre parasitas e a possibilidade de insucesso: infelicities. Um contexto normal não pode ser determinado. Logo, não há regras para atos de linguagem. Expandindo, entendemos que na composição urbana e na performance não há um contexto fixo e prevê-se parasitagem. Assim, teremos iteração. Daí resulta a necessidade da prática do improviso, do desvio, a abertura à participação do iterator e/ou seu silêncio. Paulo Bruscky (2010, p. 54) refere-se a “pacto com o acaso”.

Para Corpos Informáticos, a composição urbana e a performance deveriam ser iterativas. Os errantes são convidados a participar sem script, sem indicação do ato que deve realizar. Não há partição a ser lida. Os iteratores não são entendidos como convidados a compartilhar. No compartilhamento os participantes ainda são entendidos como parte (com-partir, partir para partes). Na iteração o caminho está aberto com/para/per/por o todo. Na iteração o acaso explode, implode, pode.

---